MR TOURNÉE
Diffuseur de spectacles
MR PRODUCTION crée le département MR TOURNEE pour répondre aux demandes de programmation des salles de province et d'Ile de France. Ainsi, il est à même de diffuser les spectacles qu'il crée.
MR PRODUCTION peut vous proposer de nombreux spectacles de qualité.
Des comédies, du théâtre, du spectacle musical, des one man show etc.
Actualités
CHOSES VUES ET CHANTÉES
Actuellement en tournée
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Adaptation théâtrale - D’après l’œvre de Victor Hugo
Le pitch
Choses vues… et chantées ! - Les voix de Victor Hugo est un
spectacle qui vise à réveiller une parole particulière de Victor Hugo,
celle que le poète nous a léguée de manière posthume.
Choses vues… et chantées ! – Les voix de Victor Hugo est une occasion unique de réveiller les idéaux hugoliens et de montrer à quel point ils sont nécessaires aujourd’hui.
En effet, sa voix manque désormais, pour relayer les espoirs et les angoisses du peuple, pour transcender le débat public, pour mettre un peu de poésie dans la rudesse de l’époque. Sa voix, ou plutôt ses voix. Celle du témoin de son temps, observateur de la vie populaire et chroniqueur de la vie politique. Celle du versificateur, chantre du romantisme, allant du grandiose à l’onirique. Celle du combattant, qui rêve de progrès social, d’amélioration de l’existence des plus modestes, d’abolition de la peine de mort, d’avènement républicain, etc.
Dans le monde actuel, confronté à des défis sociétaux, politiques et écologiques majeurs, notre projet rappelle combien une grande œuvre du passé peut éclairer le présent.
Ce spectacle ne se contente donc pas de célébrer Hugo comme poète ; il le présente aussi comme un visiteur incomparable de ses contemporains, dont les visions éclairent jusqu’à maintenant. Cheminent ensemble le poète visionnaire, dont les vers inspirent des œuvres musicales d’une grande intensité, où la musique prolonge et transcende les mots, et le chroniqueur engagé, dont les observations sur les inégalités sociales, les bouleversements politiques et la beauté du monde trouvent un écho saisissant dans notre époque.
Artistes
Pauline Courtin Soprano
Anahit Sékérian Pianiste
Christophe Barbier Comédien
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LE TOUR DU THEATRE EN 80 MINUTES
De Christophe BARBIER
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De et avec Christophe BARBIER
De et avec Christophe BARBIER
Librement inspiré du Dictionnaire amoureux du Théâtre (Plon éditions)
Sous le regard de Charlotte RONDELEZ
Le pitch
Que se passe-t-il dans la tête d’un comédien, du maquillage aux rappels, en passant par les
trois coups, l’entrée en scène, les grandes tirades et... le trou de mémoire ? Quels
émois, quelles réfl exions accompagnent l’acteur dans cette aventure inconséquente qui
s’appelle « jouer » ?
À partir des définitions contenues dans son Dictionnaire amoureux du Théâtre (Plon), et d’une trentaine d’années de pratique du théâtre, Christophe Barbier tente de répondre à ces questions, en s’appuyant sur des extraits de grandes pièces qui parlent de l’art dramatique : L’Impromptu de Versailles de Molière, L’Illusion comique de Corneille, L’Échange de Claudel, Kean de Dumas, Cyrano de Bergerac, Hernani, Roméo et Juliette, Macbeth… On croise aussi les plus inspirés des théoriciens du théâtre : Louis Jouvet, Laurent Terzieff, Antonin Artaud… Mais aussi Guitry ou encore Mademoiselle Mars.
Dans une seconde partie, il décrit le trio infernal et prodigieux composé depuis deux mille cinq cents ans par le théâtre, la politique et la religion, pour forger ce qui s’appelle la civilisation. L’excommunication des comédiens, les plaisirs du Roi, la fièvre révolutionnaire, le rayonnement de l’Empire, la promotion de la République… Prélats, princes et saltimbanques ont des destins entremêlés, inséparables autour des feux du pouvoir, toujours rivaux pour obtenir les faveurs du peuple.
Quatre-vingts minutes pour comprendre qu’entrer en scène n’est pas une question de vie ou de mort : c’est beaucoup plus important
Artistes
Christophe BARBIER Comédien
Charlotte RONDELEZ Metteuse en scène
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#ATLANDIDE SOS TERRE
30 et 31 Décembre 2025
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Spectacle musical Pop Symphonique - Création
L’Atlantide compte sans aucun doute au nombre des mythes les plus universels et les plus
intemporels de notre histoire. Ce monde où régnaient la concorde et l’harmonie,
paré de toutes les vertus de l’âge d’or, a sombré dans le chaos sans l’espoir
d’une rédemption.
Toute ressemblance avec une planète qui nous est chère ne saurait être fortuite.
L’humanité se questionne et s’inquiète : notre Terre, elle aussi, est menacée !
Et comme les Atlantes, les humains apprennent très peu de leur histoire et de ses cycles…
Ce spectacle musical aborde avec rigueur et légèreté les idées et
réflexions qui agitent le monde actuel.
Le pitch
Deux adolescents, Thalassa et Cyril, vivent avec nous une odyssée surprenante pour
trouver des réponses à leurs interrogations. Dans cette quête, les épreuves
et les rencontres vont se succéder sous l’égide d’un grand-père bienveillant,
dans un décor mystérieux à la frontière de la mythologie, du rêve et
de la réalité.
Cette création musicale Pop Symphonique est un mélange unique, mélant musique
française du XXème siècle et modernité des musiques actuelles jouées en live sur scène,
le tout porté par l’incroyable force de l’orchestre symphonique de l’Opéra de Limoges
Nouvelle-Aquitaine.
Il s’en dégage une atmosphère élégante et envoûtante, emportant le public entre
émotion et énergie débordante vers un tableau final riche en surprises
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Max Le Vioc entre en résistance
Actuellement en tournée
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Le pitch
Max Le Vioc est un jeune vieux, un « boomer » comme il y en a tant aujourd’hui
en France. Jeune, il parlait librement de tout puis on lui a dit de
« fermer sa g... » puisqu’« on ne peut plus rien dire ».
Là, il craque, il n’en peut plus de « fermer sa g... » !
Max Le Vioc est pris d’un sourd désir de l’ouvrir, « sa g… », de
résister pour survivre. Il nous raconte sa vision des « évolutions
sociétales » (au boulot, les hommes-les femmes, les genres, l’école,
le droit à la parole, les bonnes causes...).
Quel monde étrange pour un ancien ! Un monde à hurler de rire, avec Max Le Vioc.
Max Le Vioc entre en résistance, c’est le one-man-show décapant d’un « jeune vieux » qui n’en peut plus de devoir « fermer sa g... » dans un monde où « on ne peut plus rien dire ».
Max, boomer assumé, craque en direct sur scène et balance tout ce qu’il pense des grandes évolutions sociétales : liberté d’expression, relations hommes-femmes, genres, école, travail…
Avec un humour grinçant et une autodérision jubilatoire, il nous embarque dans sa résistance personnelle face à un monde qui change (trop ?) vite.
Résultat : 1h20 de rires, de vérités qui piquent, et de réflexions qui font mouche.
Comédien
Serge Grudzinski
Et elles vécurent heureuses
Actuellement en tournée
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Le pitch
Angélique va dire oui... ou non.
Jeanne est enceinte... ou pas.
Delphine divorce et garde le chien.
Et si le bonheur se trouvait là où on ne le cherche pas...
Dans la salle d'attente d'un cabinet médical, trois femmes, que tout oppose,
vont se rencontrer à un moment charnière de leur vie.
Toutes les trois ont un point commun : la recherche du bonheur ! Le vrai !
Comédiennes
Vanessa Fery
Blandine Guerrand
Alexandra Furon
Lucile Courbet
Marie Cécile Sautreau
Aurélie de Soissan
Mise en scène
Arnaud Maillard
Auteurs
Vanessa Fery
Anne de Kinkelin
Manu de Ariba
Musique :
Anaïs
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Je suis un enfant de la balle
BENJAMIN LEGRAND
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Je suis un enfant de la balle
Je suis un enfant de la balle
BENJAMIN LEGRAND
Concert-Hommage à MICHEL LEGRAND
Biographie de Benjamin Legrand
Benjamin Legrand fonde son premier trio de Jazz en 1986, puis il rejoint le Big Band de son père Michel Legrand avec lequel il fait un album et de nombreux concerts à travers le monde.
Sa rencontre avec Baden Powell le grand guitariste et Compositeur Brésilien lui ouvre la voix du Brésil. Ils font ensemble un album avec également son fils, Philippe Badenl ainsi que de nombreux concerts.
Son amour pour la chanson française lui fait enregistrer de Grands Auteurs-Compositeurs "Léo Ferré, Charles Trenet, Boris Vian."...
Et dernièrement un nouveau single "Il aimait le jazz" aux éditions Diamant Records, représentée par Sonia Belolo signé Albert Assayag et Sarah Boreo (Distribution "Fnac, Virgin, Itunes, Amazon, Deezeer etc....".
Manu Joucla et Eric Massot partent en live !
En tournée
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Le pitch
« Apparemment la France va mal. 86% des gens pensent que la France est en déclin. »
Alors... est-ce que c'était mieux avant ? Eric et Manu font appel à leurs
souvenirs de jeunesse pour tenter de répondre à cette éternelle question...
Les comédiens
Membres fondateurs des NOUS ç NOUS, avec Jean Dujardin, Bruno Salomone et Eric Collado. Après le succès de leur tube « NousçNous », 100000 exemplaires vendus, des passages récurrents dans l'émission FIESTA de Patrick Sébastien, France 2 leur confie les rênes de leur propre show télévisé diffusé en 2ème partie de soirée. Puis c'est au tour de France3 de leur confier la case du dimanche soir à 20 h. Manu Joucla et Eric Massot vont ensuite intégrer l'équipe de Stéphane Bern pour 20h10 Pétantes, Canal Plus, où ils jouent 3 sketchs par jour aux côtés de Florence Foresti et Shirley Bousquet, pendant une année. Puis ils jouent leur spectacle : « Joucla Massot s'engagent...presque » au Palais des glaces (Paris) pendant 6 mois. Après avoir fait les acteurs au cinéma dans des films tel que « J'ai faim » de Florence Quentin, « Hollywoo » de Pascal Serieis, « Skate or die » de Miguel Courtois, « Au bistrot du coin » de Charles Nemès, « Les infidèles », de Eric Lartigeau, « Brice 3 » de James Hutt, Manu Joucla passe à la réalisation avec le court-métrage « La Promotion », sélectionné au festival international de Clermont-Ferrand, et dans le monde entier ( Montréal, Toronto, Venise, Varsovie, Bruxelles...). Quant à Eric Massot, il fait une prestation remarquée au théâtre dans « La dame de chez Maxim's » sur France 2 (4 ,5 millions de téléspectateurs)
Barbara par Roland Romanelli
Du 3 au 21 Juillet 2024
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Le pitch
A travers les chansons inoubliables de celle qui se racontait en musique, Roland nous livre
pudiquement - mais non sans humour - quelques anecdotes de leur vie artistique commune
(il l’accompagnera pendant une vingtaine d’années).
On rit autant que l’on pleure, car la Dame Brune de « Nantes » ou « Dis quand reviendras-tu ? »
avait aussi un côté fripon et un sens de la dérision insoupçonnés, que Romanelli et sa complice
Rébecca Mai nous évoquent sur scène avec délice à travers une vingtaine de chansons.
Barbara racontée par Roland Romanelli
"Vingt ans... Elle a eu le temps de m'apprendre ce qu'est la vie, la musique, l'amour...
Ce spectacle, je le lui devais ; il est le reflet de ce que j'ai vécu auprès d'elle : ses colères,
ses joies, ses éclats de rire... son professionnalisme, sa mauvaise foi aussi, son côté exclusif...
et son amour pour ce métier qui était toute sa vie.
Il est aussi ma plus belle récompense, et je le vis avec sincérité, avec amour et respect, en compagnie
de Rébecca, la partenaire que j'ai choisie, et avec qui j'ai parfois la troublante impression de revivre
certaines situations, certaines ambiances dont était tissée notre complicité, tant artistique qu'amoureuse...
Mon espoir est de donner à vivre au public à travers ses chansons, ces instants si intenses où
l'on apprend la vie, et de graver dans la mémoire des jeunes, présents, passés et à venir, ce nom
d'un monstre sacré qui pour moi ne s'éteindra jamais, BARBARA."
Roland ROMANELLI
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Laya ou le drame de la vengeance
Du 3 au 21 Juillet 2024
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Le pitch
A l'époque fleurie du far-west, l'Amérique sauvage fut colonisée par des familles d'origine anglo-saxonne mais aussi par quelques tziganes au caractère bien affirmé.
Laya est le fruit d'un amour extorqué et sera personnellement l'instrument d'une impitoyable vengeance.
Cette tragédie lyrique conduit jusqu'aux pires noirceurs que peuvent générer les blessures psychologiques.
ACTE I - LA MALEDICTION
Dans un saloon au Texas, avec la complicité des cow-boys, Paco / Mac’Yavel séduit une belle gitane,
Esmeralda, lui jurant de l’épouser. Mais il disparaît rapidement, abandonnant Esmeralda, enceinte.
Dans une crise de folie meurtrière, celle-ci jure de se venger de lui, même au prix de sa vie et de celle de son
enfant à naître.
ACTE II - L’AMOUR
Vingt ans après, Laya, fille d’Esmeralda, tombe amoureuse d’Enrico, d’un clan rival du sien.
Elle est repoussée par le chef, Ramon. Elle doit même mentir à Enrico et lui dire qu’elle ne l’aime pas.
Ceci afin qu’Enrico parte, le cœur libéré, combattre Mac’Yavel (devenu le dictateur du clan adverse) et
libérer les gitans.
Devant le désespoir de Laya, Esmeralda demande à Ramon d’accepter l’amour d’Enrico et Laya ; elle lui
apprend que Laya est sa fille.
ACTE III - LA LIBERTE
Toute à sa vengeance, Esmeralda annonce également à Mac’Yavel, son séducteur de jadis, que Laya est sa
fille.
Joie de Mac’Yavel qui accorde la liberté aux gitans. Tout semble parfait.
ACTE IV - LA VENGEANCE
A la grande fiesta organisée par Mac’Yavel en l’honneur de Laya, Ramon vient revendiquer sa paternité,
confirmée par Esmeralda. Fou de rage d’avoir été trompé et ridiculisé devant tous, Mac’Yavel envoie à la
mort Esmeralda et Laya.
Une première salve retentit. Mais on donne à Mac’Yavel une lettre prouvant que Laya est bien sa fille.
Mac’Yavel fait arrêter la fusillade.
La survivante arrive : c’est Esmeralda. Laya est morte.
Elle crie sa joie d’avoir brisé le cœur de Mac’Yavel. Celui-ci la tue
Enrico arrive. Désespéré par la mort de Laya, il s’apprête à tuer Mac’Yavel quand il entend la « chanson de
Laya » et croit apercevoir son ombre ; figé, il arrête son geste. Mac’Yavel profite de son désarroi pour le
poignarder.
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Que pour le plaisir
Représentation exceptionnelle le 16 juillet 2024
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Le pitch
Artistes indomptables, éternels enfants, poètes impénitents, incorrigibles
hédonistes, ces trois lascars ont entrepris de gréer une nouvelle et pimpante
goélette, musicale et drôle, destinée à voguer sur toutes les planches
il y a là Roland Romanelli, empereur incontesté de l’accordéon, son dauphin et
favori l’accordéoniste Sébastien Farge et puis, surprise, l’humoriste iconoclaste et
culte François Rollin : trois énergies liguées pour le plaisir du public... et
pour le leur, ce plaisir qui est, pourquoi le taire, l’éternel nerf de l’art.
Les artites
François Rolin : Acteur, humoriste et scénariste français. Il est notamment connu pour son personnage du « Professeur Rollin », créé en 1988 pour la série Palace, ainsi que pour son rôle du roi Loth dans la série Kaamelott. En parallèle de son activité de comédien, il est aussi metteur en scène, journaliste et chroniqueur de radio s'exprimant dans de nombreux médias (RTL, France Inter, France Culture, Europe 1, Europe 2 ou encore Le Monde).
Roland Romanelli : D'abord musicien aux côtés de Barbara, il devient rapidement son directeur artistique attitré. Il a coécrit avec Barbara, A peine, Vienne, Cet enfant là. Roland Romanelli ne travaille cependant pas exclusivement avec Barbara, et il collabore dans les années 1970, avec d'autres artistes comme Serge Lama, Charles Aznavour, Michel Polnareff… Il est le pionnier en France du synthétiseur avec l’album Space vendu à 8 millions d’exemplaires. Il participe à plusieurs musiques de film. Il compose les B.O de « Union sacrée », « Les Années Sandwich »… Il participe à de nombreux spectacles musicaux avec sa compagne Rebecca Mai.
Sébastien Farge : A à peine 20 ans, il est vice-lauréat de la coupe de France et du prix du président de la république. Il obtient dans la foulée, le premier prix et médaille d’or à l’unanimité au conservatoire de Tulle, le prix Jean Ségurel de la chanson française et des régions de France ainsi que le trophée mondial de l’accordéon au Portugal. En 2001, la SACEM lui remet le prix Francis Baxter. Il accompagne de nombreux artistes dont le guitariste de blues-rock Ben Harper sur la scène de l’Olympia. Sébastien Farge se plait à évoluer dans différents domaines tels que l'écriture musicale, l'enseignement, ... mais il reste profondément attaché à la scène et à son public.
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Spectacles
