Choses vues et chantées !

Pauline Courtin Soprano
Diplômée des Conservatoires d’Aix-en-Provence et de Marseille en chant lyrique, Pauline Courtin se perfectionne au Conservatorio di Santa Cecilia de Rome et au CNIPAL de Marseille. Elle est également titulaire d’un Master en Chant lyrique du CNSM de Paris et d’.un Master en Management des organisations culturelles de l’Université Paris-Dauphine

Très vite remarquée, elle débute au Teatro Argentina de Rome et au Teatro del Giglio de Lucca, dans le rôle de Blondchen (Die Entführung aus dem Serail).

Elle entame dès lors rapidement une carrière internationale. On a ainsi pu l’entendre sur la plupart des grandes scènes françaises : Gilda (Rigoletto) à l'Opéra de Bordeaux et au Festival Musiques au cœur d’Antibes; le Feu, la Princesse, le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges) au Théâtre du Châtelet ainsi qu’en tournée à l’Opéra de Nantes, à l’Opéra d’Angers et à l’Opéra de Rennes ; Le Chat (Le Luthier Lucie (L'Héritière de J-M Damase) et Lydia (dans Colomba de J-C Petit) à l'Opéra de Marseille; Gabrielle et Pauline (La Vie parisienne) à l’Opéra de Nice, au Festival de Chartres et au Capitole de Toulouse; Rési (Valses de Vienne) à l’Opéra d’Avignon et au Grand Théâtre de Reims ; Amour (Orphée et Eurydice) et Blondchen (Die Entführung aus dem Serail) à l'Opéra de Saint-Etienne ; Despina (Cosi fan tutte) à l’Opéra de Toulon et à l'Opéra de Saint-Etienne ; Eurydice (Orphée aux Enfers) au Grand Théâtre de Dijon, à l'Opéra de Metz, à l'Opéra de Toulon, à l'Opéra Royal de Versailles, à l’Opéra de Marseille et au Grand Théâtre de Provence; Sœur Constance (Dialogues des Carmélites) à l'Opéra de Massy et à l'Opéra d'Avignon; Micaëla (Carmen) à l’Opéra de Rouen et à l’Opéra de Versailles ; Musetta dans Mimi, Scènes de la vie de Bohème (F. Verrières), création du théâtre des Bouffes du Nord, en tournée en France, notamment au Théâtre impérial de Compiègne, au Grand Théâtre de Reims, au Grand Théâtre de Provence...

A l'étranger, elle chante Marie (Les Oiseaux de Passage) de Fabio Vacchi au Teatro Comunale de Bologne; Iphis (Jephta de Haendel) Chiesa Valdese à Rome; La Donna delle carte (Il Letto della storia) de F. Vacchi au Teatro del Maggio Fiorentino; ; Hansel und Gretel à l'Opéra de Rome, Mélisande et Pelleas et Mélisande à l'Opéra de Manaus (Brésil) ; Suzanna (Le Nozze di Figaro) au Teatro Petrarca à Arezzo ; Anna Reich (Die Lustigen Weiber von Windsor de Nicolaï) à la Stadthalle de Bayreuth ; Isabelle (L’Irato de Méhul) au Festival Beethoven (enregistrement chez Cappriccio), le rôle-titre de Pollicino au Teatro Vascello à Rome; Ygraine (Ariane et Barbe Bleu) au Concertgebouw d'Amsterdam; Thérèse (Les Mamelles de Tirésias) à Bangkok avec le Bangkok Symphony Orchestra…

Elle se produit également en concert, notamment avec l’Ensemble Accentus dirigé par Laurence Equilbey (Le Paradis et La Péri de Schumann, Mirjams Siegesgesang de Schubert…), avec l’Orchestre National du Liban à Beyrouth (airs d’Opéras Français), dans un programme autour d’Offenbach avec l’Orchestre de l’Opéra de Rouen en tournée en Russie.

En collaboration avec Christophe Barbier, elle crée des spectacles de théâtre musical permettant de démocratiser l’art lyrique tout en présentant la vie de compositeurs célèbres et en faisant découvrir de grandes pages littéraires : Mozart, mon amour (Festival de Gréoux-les-Bains, Théâtre de Poche Montparnasse, L’Astral à Montgeron…), Offenbach et les Trois Empereurs (Festival de Montperreux, Ramatuelle, Saint-Dizier, …), Choses vues et chantées (Biennale d’Aix-en-Provence, Musical Guest à Mandelieu, Temple de Sanary-sur-Mer, Festival de Mazaugues, Les Nocturnes Sainte-Victoire à Trets…).

En avril 2025, Elle chante aussi dans Macbeth au côté de Placido Domingo à la salle Gaveau.

Anahit Sékérian Pianiste
Admirée autant pour sa grande élégance sur scène que pour sa profonde musicalité, la pianiste Anahit SEREKIAN a effectué ses études musicales supérieures au Conservatoire National d’Etat d’Erévan, o&uagrave; elle a obtenu ses 1ers prix de piano, de musique de chambre, d’accompagnement et de pédagogie du piano.

Dès son arrivée en France elle est admise brillamment au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient le 1er prix de piano (classe de Gery Moutier), ainsi que le 1er prix d’accompagnement au piano (classe de Michel Tranchant).

De plus, elle a eu l’opportunité de bénéficier des conseils des Maîtres français du piano tels que Roger Muraro, Dominique Merlet, Jean Claude Pennetier ou Yvonne Loriod.

Actuellement, Anahit SEREKIAN partage sa carrière entre les concerts en récital ou avec orchestres tels que l’Orchestre Régional de Cannes PACA, ou l’Orchestre de la Deutsche Kammerakademie, les concerts en duo avec des solistes renommés (Philippe Pierlot, Michel Moraguès, Shigenori Kudo, Françoise Pollet, Udo Reinemann, Nicolas Dautricourt… et l’enseignement au CNSMD de Lyon en qualité de professeur ainsi qu’au CRR d’Aix-en Provence.

Sa carrière pianistique s’est également enrichie grâce à la participation à de nombreux Festivals tels « Les Nuits Pianistiques » d’Aix-en-Provence, « Les Nuits Musicales de Mazaugues », « Piano à Riom », « Liszt en Provence », « Musique dans les vignes », « Les Pianos-Folies du Touquet », la saison de concerts de l’Opéra de Marseille ou le Festival de Radio France… ; elle a également participé à plusieurs émissions de France Musique, parmi lesquelles on peut notamment citer l’émission animée par Lionel Esparza « Sur tous les tons », réalisée en direct du Festival de la Roque d’Anthéron ou celle d’Arielle Butaux « un Mardi Idéal », enregistrée à l’Opéra de Saint-Etienne.

Titulaire des C.A. de professeur de piano et d’accompagnement au piano, Anahit SEREKIAN est régulièrement invitée à donner des concerts et à dispenser des master-classes à l’étranger, notamment en Europe ou en Asie.

Christophe Barbier Comédien
Né en Haute-Savoie, diplômé de l’École normale supérieure de la rue d’Ulm et de l’Ecole supérieure de commerce de Paris, Christophe Barbier est d’abord journaliste politique, au Point, à Europe 1 puis à L’Express, qu’il dirige de 2006 à 2016. Il est aujourd’hui éditorialiste pour BFM, Radio J, Actu J, Radio Classique et Franc-Tireur.

Il est l’auteur d’une vingtaine d’essais politiques et d’une dizaine de pièces de théâtre.

Comédien, il apparaît dans quelques films et séries de télévision et a joué dans une soixantaine de pièces, d’abord avec le théâtre de l’Archicube, la troupe de l’association des anciens élèves de l’Ecole normale supérieure, puis en professionnel à partir de 2008.

Il a ainsi participé à La Main passe, de Georges Feydeau, au Théâtre Michel et en tournée. Il a joué dans plusieurs spectacles coécrits avec Marc Jolivet. Il a mis en scène Présents parallèles, de Jacques Attali, avec Marianne Basler, Jean Alibert et Xavier Gallais au Théâtre de la Reine Blanche.

De 2017 à 2024, il a joué aussi ses propres pièces au Théâtre de Poche Montparnasse : Le Tour du théâtre en 80 minutes, Cabaret Mai 68, Moâ, Sacha !, Le Grand Théâtre de l’Epidémie, Mozart mon amour, Offenbach et les Trois Empereurs.

Il a incarné Georges Mandel dans L’un de nous deux, de Jean-Noël Jeanneney, avec Emmanuel Dechartre, mise en scène Jean-Claude Idée, au Théâtre Montparnasse ; Voltaire dans Questions sur l’Encyclopédie, mise en scène Jean-Claude Idée, en tournée ; Javert dans Les Misérables, d’après Victor Hugo, en tournée ; François Mitterrand dans Elysée, de Hervé Bentégeat, mise en scène Jean-Claude Idée, au Théâtre du Petit Montparnasse ; Paul Morand dans Mademoiselle Chanel en hiver, de Thierry Lassalle, mise en scène Anne Bourgeois, au Théâtre de Passy.

En 2020, installé à Meyreuil, il crée au côté de Pauline Courtin, la Compagnie Christophe Barbier, qui a pour vocation de rapprocher les arts dramatique et lyrique. Il s’agit de développer une forme de théâtre musical en créant des spectacles inédits qui mélangent l’écriture et le chant, mais aussi de remettre en lumière des périodes oubliées de la création scénique française, grandes heures de la comédie et de la musique.

La compagnie s’attache ainsi à redonner vie à un patrimoine englouti et à de grandes figures de l’histoire du spectacle vivant. Ont ainsi été créés les spectacles Mozart, mon amour (Festival de Gréoux-les-Bains, Théâtre de Poche Montparnasse, L’Astral à Montgeron, Festival de Jarnac…), Offenbach et les Trois Empereurs (Festival de Montperreux, Ramatuelle, Saint-Dizier, …), Choses vues et chantées Les voix de Victor Hugo (Biennale d’Aix-en-Provence, Musical Guest à Mandelieu, Temple de Sanary-sur-Mer, Festival de Mazaugues, Les Nocturnes Sainte-Victoire à Trets…).